Tipos de iluminacion teatro

Tipos de iluminacion teatro

Tipos de señales luminosas

Cuando se trata de teatro, la iluminación es uno de los aspectos más técnicos. Hay muchos tipos de luces que pueden utilizarse de diversas maneras. Además, hay geles de colores que pueden colocarse delante de las luces (o linternas) para proyectar una luz de color sobre el escenario. También se pueden utilizar gobos con las luces. Los gobos son láminas con diseños recortados. Se utilizan delante de las luces para proyectar un efecto de imagen sobre el escenario.

La luz puntual es probablemente la más conocida de las luces de teatro que se tratan en este artículo. Se utiliza para resaltar un personaje o elemento en el escenario y puede ir acompañada de filtros de colores. La luz se utiliza para centrar la atención en el personaje o elemento que está resaltando y puede utilizarse para separar a un personaje del fondo y de los personajes que lo rodean, a menudo para un trozo de diálogo importante o para enfatizar la acción, la emoción o la expresión del personaje.

La luz estroboscópica, utilizada para efectos especiales, es una luz intermitente que suele utilizarse para recrear la sensación de las películas antiguas. El efecto que proporciona puede hacer que los movimientos de los actores y actrices parezcan espasmódicos. Las luces estroboscópicas se utilizan como efectos especiales. Deben usarse con moderación y no son demasiado comunes, aunque cuando se usan bien y con moderación pueden producir resultados sorprendentes y añadir un tono mucho más profundo a lo que ocurre en el escenario.

Diseño de la iluminación del teatro

La dirección de la luz se basa en dos puntos del espacio: El punto en el que se cuelga el instrumento y el punto en el que la luz llega al escenario. La consideración cuidadosa de estos factores por parte del diseñador puede determinar la visibilidad del actor, la profundidad y el detalle de la escenografía, así como otras áreas como las circunstancias dadas y el estado de ánimo.  Los sistemas se describen con mayor frecuencia en función de la dirección o el ángulo en que la luz llega al escenario. Si un actor está de pie en el escenario, de cara al público, y una luz le llega de frente, se trata de una luz frontal. Del mismo modo, si esa luz se desplaza hacia un lado de la posición de iluminación frontal, por lo que le llega al actor desde una diagonal, en lugar de directamente, se trata de una luz frontal diagonal. Y así sucesivamente. En ocasiones, sin embargo, podemos describir la luz en función de su posición. Esto es lo más habitual en el caso de las luces que están en el suelo y no sobre el escenario. La danza utiliza mucha luz lateral, tanta que llamarla simplemente “luz lateral” no es lo suficientemente descriptiva. Así que los lados de la danza se describen a menudo en función de la posición en el brazo: Shinbuster o Shin para la luz en la parte inferior (llamada así en honor y memoria de los innumerables moratones en las extremidades inferiores de bailarines y tramoyistas por igual), Mid y Head High para las luces colgadas más arriba:

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Tipos de dramatización de la iluminación

La iluminación eficaz, como todos los demás procesos de diseño teatral, se basa en una medida igual de inspiración creativa y decisiones lógicas. Por lo tanto, no importa si está planeando una producción amateur o profesional: los principios de la iluminación escénica son los mismos para todos. Para ayudarle a crear una pantalla que brille, hemos elaborado esta pequeña guía que explica los principales tipos de luces de teatro y para qué se pueden utilizar:

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No hay mandos de ajuste y, por tanto, no se puede controlar el enfoque del foco. Por lo tanto, este tipo de luz es adecuada para iluminar la escenografía, más que a los actores. Los proyectores LED para escenarios son una gran opción para escenarios de cualquier tamaño y son fáciles de instalar y utilizar.

El Fresnel es un foco de bordes suaves que ofrece más control sobre el ángulo del haz que una luz de inundación. El haz de una luz Fresnel es ajustable porque puede acercar o alejar la lámpara o la fuente LED y el reflector, mediante un mecanismo de tornillo o una corredera.    Además, se puede dar forma al haz de un Fresnel utilizando una “puerta de barniz” giratoria que se coloca en la parte delantera de la linterna. En la mayoría de las producciones, un Fresnel se utiliza a distancias medias (la distancia de la lente al escenario) como luz superior o de fondo. Sin embargo, para lugares más pequeños, se puede considerar el uso de un Fresnel como luz frontal.

Funciones de la iluminación escénica

Los instrumentos de iluminación escénica (linternas, o luminarias en Europa) se utilizan en la iluminación de escenarios para iluminar producciones teatrales, conciertos y otros espectáculos que tienen lugar en lugares de actuación en vivo. También se utilizan para iluminar estudios de televisión y escenarios de sonido.

Muchos términos escénicos varían entre Estados Unidos y el Reino Unido. En Estados Unidos, los aparatos de iluminación suelen llamarse “instrumentos” o “unidades”. En el Reino Unido, se denominan “linternas” o “luminarias”. En este artículo se utilizan principalmente términos comunes a los Estados Unidos.

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La carcasa de la lámpara es un contenedor de metal o plástico que sirve de cuerpo para todo el instrumento y evita que la luz se derrame en direcciones no deseadas. Comprende todo el exterior de la luminaria, excepto la lente o la apertura. La carcasa puede estar diseñada con elementos específicos que ayudan a reducir el calor y a aumentar la eficacia de la lámpara. Los instrumentos más antiguos se fabricaban con acero o aluminio laminado y mecanizado. Con la llegada de la Fuente Cuatro, muchos instrumentos de iluminación se fabrican con metal fundido a presión. La fundición a presión permite obtener un cuerpo único y ligero que resulta más económico de producir y utilizar. La primera linterna que utilizó la fundición a presión fue la Strand Pattern 23, diseñada por Fred Bentham en 1953. Este pequeño foco de espejo se fabricó durante 30 años y llegó a muchas escuelas, salas y teatros británicos. Algunos instrumentos se fabrican en plástico, como el Selecon Pacific.

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